Il dipinto “La famiglia del tordo” ha da tempo conquistato la fama di uno dei più importanti capolavori di Louis Lenen. L’artista si distingue per la sua straordinaria originalità, anche sullo sfondo della brillante cultura francese del 17 ° secolo. Avendo abbracciato le migliori caratteristiche di questa cultura – la chiarezza filosofica della visione del mondo, l’elevata dignità morale, la forza spirituale e l’equilibrio armonioso del linguaggio artistico – ha scelto un posto modesto a parte i suoi percorsi principali.
In termini di talento pari ai più notevoli maestri del secolo, Lenen rappresentava costantemente ciò a cui nessuno di loro prestava attenzione: la vita quotidiana dei contadini e degli artigiani francesi. Proveniente dalla terza proprietà, gli dedica il suo lavoro: profondo, sottile, rigorosamente veritiero e ispirato alla dolce umanità.
È sotto questa luce che appaiono i personaggi della “Famiglia del tordo”, persone semplici e povere che incarnano calma dignità, resistenza alle avversità, saggezza e forza d’animo. Anche i bambini si distinguono per la serietà concentrata, che conferisce loro un fascino speciale, leggermente triste. Nella pittura europea ci sono poche immagini di bambini, con il fascino e la toccante indipendenza del personaggio pari all’immagine di una ragazza in piedi dietro un asino, che si ficcava fanciullesco le mani nelle tasche di un lungo grembiule.
In The Family of Thrush, Lenen funge anche da magnifico ritrattista, dotato del dono di un sottile psicologismo e come un originale maestro del paesaggio, due secoli prima di Koro che anticipava il suo lirico soul. Ma i dettagli minori dell’immagine, che si tratti di immagini di animali o nature morte, vengono portati da lui in una finitura artistica all’altezza di un capolavoro. Questa ampiezza e versatilità di talenti si combinano a Lenen con la rara integrità della visione, con la capacità di trovare facilmente e naturalmente per tutta la diversità del mondo forme chiare e generalizzate.
Composizione Lena semplice e laconica. Quattro figure, in piedi attorno all’asino, formano un gruppo libero e di plastica, come se discendesse da un bassorilievo. È dominato dal ritmo misurato, rinforzato da ripetizioni morbide e quasi impercettibili delle linee. Il colore è soggetto a questo ritmo. Le pitture, forti e profonde nella parte destra della tela, si schiariscono gradualmente verso il bordo opposto dell’immagine.
Diventano più trasparenti, masse e volumi perdono la loro densità e materialità: la luce e l’aria saturano lo spazio, trionfando completamente nel meraviglioso panorama che si trova sotto. Sguardi monumentali e maestosi sullo sfondo di questo gruppo familiare paesaggistico, rappresentato dall’artista. Il dipinto entrò nell’Ermitage tra il 1774 e il 1783.
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