Il dipinto “Dance” del popolare modernista della fine del XIX e inizio XX secolo, Alphonse Mucha, ricorda un’illustrazione favolosa. I ricchi colori contrastanti e la decoratività del personaggio principale sullo sfondo del piano ornamentale sono elementi caratteristici del ramo modernista – art nouveau. Questo ramo dell’arte è stato particolarmente amato dall’autore e suonato in molte delle sue collezioni.
Mosche “Dance” – litografia brillante. Come artista e designer di poster meravigliosi, Mucha amava la litografia con la sua complessa esecuzione, riempiendo gli stampini di vernice e un risultato ricco. Questa tecnica ha permesso di produrre tele molto succose grazie a un pigmento speciale e una copia originale dell’autore.
La litografia presentata con una donna che balla è un’opera dinamica.
In movimento, sia l’eroina, sia un drappo dietro la schiena, una testa di capelli infuocati e un treno si congelarono. Come un pezzo strappato da una danza vivace, una scena è raffigurata in una tela luminosa. Nonostante la plasticità dell’eroina, le sue forme sono appetitose e lontane dall’ideale del balletto.
Forse è un comune o personificazione della danza stessa nella forma di una Vergine seminuda. Gli zigomi cremisi parlano del corpo riscaldato dalla danza. Come un rotolo lussureggiante, una donna scricchiola una crosta elastica marrone di pelle, calda, fresca e appetitosa. Alphonse Mucha ha rotto la sua ballerina, tuttavia, le sue donne sono sempre scalze. Inoltre, il tessuto leggero che ricopriva il torace rotondo, si affretta a cadere sulle gambe di una donna.
Come mantiene è un mistero. I petali di strisci di kraplaka ricordano gli scarti di papavero. Si concludono riempiendo lo sfondo e offrendo ulteriori dinamiche di moto perpetuo.
Per la progettazione del vuoto degli angoli, l’artista ha fatto ricorso a un ornamento di insetti stilizzati. Queste sono farfalle bianche, rannicchiate in stormi. Passano sopra teste di crisantemo asciutte. L’anello del tessuto passa in sottili linee della pista che corre in avanti. La cornice dell’immagine è stilizzata come un sottile filo di corda, intrecciata in un complesso macrame.
Molte intersezioni di ricci, linee arrotondate, contorni, che volano via in assenza di gravità – segni di modernità.
L’autore gioca con linee rette, spezzandole in pezzi, piegando pieghe drappeggiate, impartendo al corpo il corpo di un danzatore di cera, costringendo non solo l’eroina a ballare, ma anche l’aspetto dello spettatore sbalordito, specialmente quello che è nato uomo. Questo lavoro è bacca, estate, musical. La palette contrastante del primo piano si armonizza perfettamente con lo sfondo sfocato senza volto. Il colore della tela è molto caldo, quasi bruciante, come fagioli messicani speziati.
Un tocco di colore completa la nitidezza della danza della ragazza calda di Alfonso.