Una delle ultime opere del grande artista porta il marchio del talento morente. L’immagine è stata creata quando il maestro era malato. Tuttavia, nonostante il disegno alquanto inesatto, “abbattuto”, la posa deliberata, il pathos doloroso, il quadro ha mantenuto lo stile e la tecnica del grande pittore.
La trama della più antica opera letteraria russa agli occhi dell’artista è di particolare importanza. Grande sofferenza Yaroslavna. Il suo viso è rivolto verso il cielo in un appello disperato. Il sole al tramonto colorava l’orizzonte in un colore rosa-bluastro, i punti della staccionata erano diretti verso il cielo, gli uccelli erano allarmati dai lamenti e stavano girando intorno all’antica città.
L’intero quadro è pieno di aspettative ansiose, una premonizione di tragedia. L’artista come se mettesse nel suo lavoro il suo disperato desiderio di vivere.
I colori del costume dell’eroina sono in consonanza con il paesaggio circostante. L’autore cerca di essere affidabile nel trasferimento di abbigliamento e paesaggio, ma è impossibile non notare un po ‘di teatralità, convenzione, finta luminosità nell’opera.
L’attenzione principale dell’artista è attratta dal volto dell’eroina. Questo è forse l’unico posto nel lavoro, eseguito con straordinaria abilità e autenticità. L’artista è riuscito a trasmettere la disperazione, la tensione interna e la timida speranza di Yaroslavna.
L’eroina è pronta a volare in cielo per volare in aiuto del suo amato principe. La sincera sincerità dell’eroina è il principale successo di un grande artista. L’immagine era un disperato tentativo del maestro di superare la malattia, di tornare al lavoro normale, alla creatività.
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