Come tutti i lavori nel Cap dell’Arena, questo affresco è stato realizzato da Giotto nella tecnica del “buon affresco”, che prevede l’applicazione di pittura su intonaco bagnato. Una volta essiccati, intonaco e vernice formano un insieme coerente, che consente a lungo di mantenere il colore originale. I veri colori individuali, in particolare il blu, sono applicati usando la tecnica dell ‘”affresco secco”.
Tale superficie è più suscettibile alla distruzione e il frammento con l’abito della Vergine Maria ne è un buon esempio.
Giotto è il primo artista nella storia della pittura dell’Europa occidentale che ha rotto con i canoni dell’arte medievale e ha introdotto elementi di realismo nelle sue opere. Nelle sue scene bibliche vivono persone che vivono esperienze di emozioni umane viventi. Tuttavia, per i moderni e sofisticati occhi della sua pittura può sembrare “primitivo”. È davvero lontano dal realismo fotografico.
Ma qualsiasi fenomeno dell’arte è adeguatamente compreso solo nel contesto del movimento storico.
E per il suo tempo, Giotto era il più grande rivoluzionario. Prima di lui, l’aereo regnava dipinto; il suo spazio pittorico è diventato voluminoso. Prima di lui, gli eroi degli artisti erano emblematici; hanno acquisito tratti individuali da lui. Prima di lui, il dipinto era strettamente funzionale; la sua atmosfera era piena di varie emozioni. Giotto è stato il primo a scrivere realisticamente abiti, usando le pieghe, come se delineasse una forma volumetrica nascosta sotto il tessuto.
In questo caso, alcuni echi dei canoni bizantini possono essere ascoltati nella sua opera. Pertanto, i personaggi santi in lui sono dotati di nimbo, a testimonianza della loro elezione.
Il realismo di Giotto si basa su due pilastri: è la motivazione intrinseca del comportamento del personaggio e le manifestazioni esteriori dei sentimenti che avvolgono la persona. Tralasciando i dettagli minori, focalizza l’attenzione dello spettatore su gesti e pose significativi, delineando figure con una spessa sagoma espressiva. La colorazione dell’artista è rigorosa e attenuata.
Ha applicato le vernici in modo ampio e libero, “affilando” in tal modo il ritmo lineare di tutto il quadro, rendendolo più dinamico.
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