Gesù è seduto su una roccia in attesa del sorgere del sole. La linea dell’orizzonte divide la tela in due parti: il freddo deserto di pietra – da una parte, e il cielo – il mondo della luce e della speranza, simbolo di future trasformazioni – dall’altra. Esattamente al centro della tela, al confine di questi due mondi, sono raffigurate le mani chiuse di Cristo, che, insieme al suo volto, rappresentano i centri visivi e semantici del quadro.
Qui la zona della più grande “tensione” si concentra nel momento in cui il Salvatore accettò il destino preparato per lui.
L’inizio filosofico nel quadro viene alla ribalta a causa di una soluzione compositiva: la somiglianza della posizione di Cristo sulla tela di Kramsky con la posa di Fyodor Dostoevsky – il “sovrano dei pensieri” nel noto ritratto di V. G. Perov è evidente. Gli eterni, problemi universali, l’opposizione del bene e del male erano temi centrali nel lavoro dell’artista e dello scrittore. L’opera “Cristo nel deserto” ha fatto un’impressione indelebile sul pubblico.
L’Accademia delle Arti voleva persino assegnare a Kramsky il titolo di accademico, ma l’artista, fedele ai suoi principi, non aveva nulla a che fare con l’arte ufficiale.
L’immagine è stata anche presentata alla seconda mostra dell’Associazione delle mostre d’arte itinerante, uno dei fondatori del quale era Kramskoy. Molti volevano acquistare la tela, ma alla fine fu P. Tretyakov per seimila rubli. Tretyakov ha affermato più volte che “Cristo nel deserto” è uno dei suoi quadri preferiti.
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