Nel XVII secolo. nella pittura c’era una divisione sempre più rigida in generi, come la scena domestica, il ritratto, il paesaggio e la natura morta. Ciò era dovuto al fatto che l’arte gradualmente si discostava dalla rigida struttura dei compiti religiosi, diventando disponibile per più persone. La democratizzazione era accompagnata dal desiderio di conformarsi ai gusti del pubblico più vasto, ma non si dovrebbe pensare che la pittura abbia perso il suo principio fondamentale.
Al contrario, molti reperti interessanti sono stati trovati su questo percorso.
Uno dei maggiori maestri olandesi del XVII secolo, che lavorava nel genere della scena domestica, era Jan Steen. Immagini Wall – non moralità, non un invito a riflettere sulle “domande eterne”. Questi sono divertenti schizzi della vita quotidiana, che l’artista vede, a volte con un umorismo maleducato, a volte con sottile ironia.
La storia è dominante nelle tele e il muro stesso è un grande narratore.
È noto che Sten era il proprietario della locanda, che è un punto molto interessante nella biografia dell’artista. A quel tempo, la pittura era un’occupazione a basso profitto, quindi molti artisti erano alla ricerca di ulteriori fonti di sostentamento, e questo non era vergognoso. Inoltre, le conoscenze quotidiane e le osservazioni costanti di vari tipi di persone hanno allenato gli occhi, intensificato l’interesse per i dettagli, che ha permesso a Wall di ottenere una straordinaria facilità di scrittura, di trasmettere l’intero sapore della situazione in modo brillante, divertente e accurato. E Sten stesso era un uomo allegro e amava sinceramente ciò che rappresentava.
Le scene dei suoi dipinti sono diventate spesso scene di gioia generale, contentezza con una moltitudine di persone che ballano, cantano e ridono.
Pareti direttamente nell’immagine di questi momenti. È un maestro della composizione multi-figura e della descrizione dettagliata, della forte caratterizzazione dei personaggi e del trasferimento dell’umore. Insignificanti a prima vista, i dettagli giocano in Wall quasi il ruolo principale. Il pittore usa la combinazione e il posizionamento preciso per ricreare l’atmosfera dell’evento sulla tela, sottolineando le caratteristiche individuali dei suoi personaggi.
I dettagli sono uniti, le connessioni sono stabilite tra loro, iniziano a interagire e, di conseguenza, emerge un quadro completo, in realtà di cui è impossibile dubitare.
Una vivida illustrazione di tutto ciò che è stato detto può servire come immagine “Dancing Company”, scritta nel 1663. La trama è la stessa: le persone, eccitate dal vino, che si trovava nello stesso posto allo stesso tempo, iniziano ad abbracciare un sentimento irrazionale di gioia. Si sta diffondendo, le persone iniziano gradualmente a “infettarsi” l’una dall’altra, e ora tutti hanno ceduto all’impulso di uno stato d’animo generale, che in un modo sorprendente può unire personaggi completamente diversi.
Wall sta chiaramente lavorando alla composizione. L’azione principale della trama – una coppia che balla – si posiziona sullo sfondo rigorosamente al centro. La coppia è il momento “nodale” nella formazione dell’umore generale delle persone e dell’atmosfera sulla tela.
Ai lati dell’artista ha il resto dell’evento. La loro posizione dovrebbe essere tale da creare una simmetria composita. Un modo possibile è lo stesso numero di persone su entrambi i lati.
Nella vita, questo può succedere solo per coincidenza e Wall dovrebbe peccare contro la realtà. Il pittore ha scelto un percorso diverso. Dopo aver posizionato un numero maggiore di persone a sinistra, le pareti dei due musicisti a destra si alzano leggermente sopra il livello generale, mantenendo così il centro sui ballerini.
Il significato di “Compagnia danzante” è rivelato attraverso i dettagli. L’artista ci invita a porre la domanda: dov’è l’inizio unificante delle persone? Ma bisogna solo guardare la botte di vino al centro dell’immagine – e la risposta a una domanda del genere è di per sé.
In un’altra tela altrettanto nota sullo stesso argomento “Revels”, creata intorno al 1660, Jan Steen ha presumibilmente interpretato se stesso e sua moglie Margaret nella forma di cittadini ubriachi. Questa immagine è intrisa di umore spensierato e umorismo bonario, tipico di molte opere del Muro. Con tratti precisi, l’artista offre caratteristiche quasi esaustive sia ai partecipanti alla scena, sia alla giovane donna che dormiva sul bordo del tavolo e all’uomo ironicamente sorridente.
Gli oggetti circostanti scritti in modo affidabile sono tratti importanti per un contorno più sottile dei personaggi dei personaggi. Possiamo dire che in questo autoritratto, Sten rivela un lato importante della sua vita: il contenuto della taverna.
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