Molto diffusa nell’arte olandese del XVII secolo era la natura morta. I maestri del realismo olandese sentivano un’inclinazione speciale a rappresentare la “vita” delle cose. Durante il 17 ° secolo, la natura morta in Olanda subisce una notevole evoluzione: da una modesta immagine di oggetti intorno a una persona, si trasforma in uno spettacolo magnifico. “Colazione con un granchio” Kheda si riferisce al periodo d’oro di questo genere.
Appartiene al tipo di cosiddetta “colazione”.
Una serie di oggetti inclusi in questo tipo di natura morta, alla fine acquisì una certa certezza: bicchieri o bicchieri con vino, caraffe, piatti con cibo. La “colazione” porta sempre le tracce della presenza invisibile di una persona: il vino viene versato in un bicchiere, ma non pieno, il limone è mezzo pulito, il tovagliolo è spiegazzato. Questa sensazione di vita immediata ha individuato le “colazioni” dalla massa di altre nature morte, rendendole particolarmente popolari.
Un’altra caratteristica è l’abilità con cui l’artista raffigura oggetti. Kheda trasmette la finezza del vetro e del cristallo, lo splendore delle tazze d’argento e placcate in oro, la trama di una tovaglia inamidata e una buccia porosa di un limone. È abbastanza ovvio che la natura morta di Kheda riflette la vita di una persona completamente prospera.
Il dipinto raffigura oggetti di lusso: cristallo, argento, costosi piatti d’oltremare. Il disordine intenzionale, progettato per impressionare più “vivacità”, è ingannevole. La natura morta è costruita molto rigorosamente – la linea del tavolo e le tazze e bicchieri su di esso formano un chiaro sistema di orizzontali e verticali – la sua composizione è indistruttibile.
Il colore nella natura morta è soggetto all’unità della tonalità grigio-brunastra, anche il granchio rosso e le olive verdi devono sacrificare il loro colore naturale per questo scopo.
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