Nel 1907, Picasso, già ampiamente conosciuto, inaspettatamente per gli altri, crea una serie di dipinti in una nuova maniera cosiddetta cubista. Il cubismo, che inizialmente spaventò la critica e il pubblico, si sviluppa presto in una delle tendenze più comuni, non solo in francese, ma in tutta la pittura europea. Il testamento di Cezanne, che ha chiamato a interpretare la natura “per mezzo di una palla, un cono, un cilindro”, gli artisti cubisti hanno visto il loro programma creativo.
Lo stesso Cezanne non ha mai seguito queste parole alla lettera.
I giovani artisti erano più radicali. I cubisti hanno cercato di rivelare la costruzione dell’oggetto, per esporre la sua struttura “pulita”. La natura circostante, oggetti domestici, la figura umana si è trasformata in una combinazione di volumi e piani nei loro dipinti. Tuttavia, i più grandi artisti cubisti e, soprattutto, lo stesso Picasso non si sono mai staccati dalla realtà. La loro sperimentazione era cognitiva, per nulla arbitraria.
Pertanto, una serie di cose di Picasso relative al periodo cubista, rivelano davvero i fenomeni da una nuova parte, approfondendo la visione del soggetto da parte dello spettatore.
Still Life “Green Bowl and Black Bottle” è stato scritto nel periodo in cui l’astrazione ha preso il posto principale nell’opera di Picasso. La composizione è enfatizzata in modo semplice e conciso: ci sono solo due oggetti completamente banali sullo sfondo di bozze che sono scritti insieme. La posizione degli oggetti consente di identificare meglio la massa, il contorno e persino la trama del materiale. L’artista ha privato l’immagine di qualsiasi arredamento, spostando le cose quasi al limite dell’immagine, ruotandole verso l’angolazione dello spettatore, creando una tensione chiaramente tangibile.
L’impressione di ansia migliora il contrasto dei toni profondi – verde e nero – sugli oggetti mostrati contro un penetrante colore rosso.
Pittura generalizzata sicura, colore severo, costruita su una combinazione di rosso brunastro, nero-grigio e verde sordo. Ma la concisione dei mezzi artistici conferisce espressività speciale a questi semplici oggetti.
Rifiutando l’illusività, rifiutando l’attenuante correttezza della forma, Picasso rafforza il “carattere” di ogni nave raffigurata: una forma snella, perfetta nella forma, persino un’elegante bottiglia nera e una tazza verde ampia e un po ‘goffa. Le cose ottengono una spiritualità e una “vitalità” straordinarie. In una piccola natura morta, la straordinaria capacità di Picasso di vedere nelle inesauribili possibilità visive nella realtà circostante si manifestava appieno.
L’immagine entrò nell’Ermitage nel 1934 dal Museo Statale di New Western Art di Mosca.
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