Una caratteristica distintiva della creatività matura di Reisdal è la saturazione dei dipinti con il dramma. Le sue tele non sono più solo una contemplazione del mondo circostante, come le tele dei suoi predecessori, ma una ricerca di dinamiche, movimento in ogni cosa. La legge del costante rinnovamento – questo è ciò che Reisdal voleva riflettere nelle sue opere, quindi ha scelto come oggetto per l’immagine quei momenti nella natura che dimostrano più vividamente il processo di intensa vita interiore, il passaggio da uno stato all’altro.
Quindi, una certa elevazione dell’oggetto raffigurato, la concentrazione del sentimento sulla tela, così come qualche cupa, predeterminazione.
Motivi simili sorsero già nelle prime opere di Reysdal, intensificandosi con l’evoluzione dell’artista. Forse erano anche predeterminati dalla più grave poetica della natura settentrionale. Ma nonostante ciò, i dipinti di Reysdal non possono essere definiti completamente impregnati di temi di morte e incostanza.
La volatilità stessa può essere considerata come un inno alla vita e all’unità di comando.
Tuttavia, nell’eredità di Reisdal, c’è ancora un’opera, in cui l’oscurità e la predeterminazione vengono alla ribalta. Si tratta del “cimitero ebraico”. Il tema principale è il maestoso silenzio della morte e la legge irremovibile di cambiare una cosa in un’altra: cambiare l’autunno in inverno, cambiare il giorno in notte, cambiare il tempo soleggiato in piovoso e infine cambiare le generazioni umane. Ma qual è il vincitore in questa costante variabilità, per quali sono tutte queste metamorfosi? La morte dovrebbe essere considerata l’accordo finale o la vita afferma la sua priorità?
Cosa c’è di più importante: la vita fugace di un individuo o l’immortalità totale? Queste sono le domande che Reisdal pone nel cimitero ebraico ed è improbabile che incoraggi lo spettatore a pensare di rivelare qualche verità rivelatagli. L’immagine è il pensiero dell’artista stesso, non è la promessa di qualche idea, ma solo i pensieri di una persona,
L’idea della spietatezza della morte si riflette sulla tela in un tronco d’albero inaridito, i cui rami spogli presumibilmente si “attaccano” al paesaggio generale e nelle pareti fatiscenti dell’edificio sullo sfondo. Sono come abbracci della donna più ossuta con una falce. Allo stesso tempo, questi oggetti creano un quadro spaziale in cui governa la morte. È precisamente tra loro che si trovano le tombe, ed è stato probabilmente importante per l’artista che questo “regno dei morti” non occupi l’intera tela.
Il motivo di una vita in conquista è trasmesso con non meno forza nella figura. L’albero vivente sorge quasi al centro di questo “regno”, le nuvole fluttuano nel cielo oltre di esso e un piccolo ruscello scorre fuori dal cimitero. La morte stessa dà vita, movimento.
E l’abilità di Reysdal era proprio nel fatto che nei dettagli ordinari poteva vedere le leggi eterne, nel paesaggio reale – l’immagine artistica.
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