Un altro capolavoro, che si trova in Russia, vale a dire nel Museo dell’Ermitage di San Pietroburgo, è un capolavoro con il nome mondiale di violino e chitarra.
Il dipinto fu dipinto nello stile del cubismo, che Pablo Picasso era molto interessato a quel tempo. “Cubismo sintetico” – questa è la direzione in cui viene attribuito il lavoro. Questa fase del cubismo è caratterizzata da contrasto e decoratività, molto spesso in questo modo sono scritti nature morte, poster o dipinti, in cui i personaggi principali sono oggetti di uso quotidiano e strumenti musicali. I fondatori di questa tendenza furono Brac e Picasso.
Erano così entusiasti della ricerca di nuovi mezzi espressivi che hanno iniziato a utilizzare nelle loro opere materiali non tradizionali, come sabbia, pezzi di giornali, corde, scarti di carta da parati, ecc.
Nel periodo dal 1912 al 1913, Picasso creò una serie di opere, i cui personaggi principali erano strumenti musicali, tuttavia il più famoso è “Violino e chitarra”.
Lo spazio dell’immagine è diviso in molti elementi piatti che sono collegati e si compenetrano l’un l’altro: motivi, un pezzo di tastiera, “saggi” di violino, un pezzo di carta da parati, un frammento di un tavolo, un accenno appena percettibile di un bicchiere, e la natura morta nasce dal caos di elementi sparsi qualcosa di impressione musicale.
Come per qualsiasi lavoro complesso, anche questa immagine viene interpretata in diversi modi, a seconda della comprensione e dell’atteggiamento di una persona. Alcuni vedono in lei l’anima degli strumenti, tangibile e sonora, altri ne trovano di più – una sorta di illustrazione di un frammento della vita di qualcuno, forse un musicista, o forse solo un normale bar o cabaret.
Le combinazioni di colore calmo non distraggono dalla percezione della forma e la costruzione costruita dà origine a una trama che suona convincente e audace.
Non guardando molte delle controversie che circondano il cubismo e lo stesso Picasso, lodando odi o, al contrario, fastidiose critiche, in questo periodo la vita dell’artista è andata in salita in modo dinamico – le opere nel nuovo stile gli hanno portato la tanto attesa fama e successo, e con esso benessere materiale.