L’artista è dolorosamente solo, allungandosi verso l’esterno, acquisisce la gioia della creatività quando, ad Abramtsevo, S. Mamontov, attraverso i suoi amici e compagni, entra in contatto con il lavoro di artigiani popolari. Questa svolta di Vrubel rafforza la sua amicizia con A. Rimsky-Korsakov. “Una nota nazionale”, scrive a sua sorella, “che si vuole catturare così tanto sulla tela e sull’ornamento”. E subito dopo, una volta all’estero, confessa: “Quanta bellezza abbiamo in Russia!” e a Torcello – “Torcello… caro com’è, Bisanzio.”
Questo hobby si fa sentire nel suo lavoro. È necessario confrontare il precedente disegno dei colori di Vrubel, con la sua chiara e sobria costruzione di forma e spazio, in Chistyakovsky, con la successiva “Glicine”, quasi trasformata in un ornamento ritmico, quindi il lungo cammino che l’artista ci chiarirà. Nelle sue opere decorative, vince un ritmo calmo, morbido, armonia e colori aperti; ora l’ornamento non è un allontanamento dal mondo degli oggetti, ma, al contrario, l’approvazione dell’accordo di elementi, un ordine armonioso, la vera forma di oggetti. Questi hobby hanno aiutato Vrubel ad esprimersi in scenari e costumi teatrali, in schizzi di mobili, in ceramica, in piatti, ecc.
“Vrubel ha sorprendentemente dipinto l’ornamento, senza mai prendere in prestito da nessuna parte, sempre suo”, ha scritto K. Korovin. “Quando ha preso la carta, ha misurato le dimensioni, tenendo una matita o una penna o un pennello in mano in qualche modo lateralmente, in diversi luoghi di carta mettere saldamente le funzionalità, connettersi costantemente in luoghi diversi, quindi l’intera immagine incombe “. Nel mondo naturale, l’analogia più vicina al processo descritto dell’emergere di un’immagine da linee e tratti inizialmente dispersi che formano una fantasia cravatta ornamentale, in cui all’improvviso appaiono oggetti familiari, è una cristallizzazione del gelo sul vetro gelido.
(2 votes, average: 4,50 out of 5)