Nel XIX secolo. Nell’arte francese sta emergendo una nuova direzione. La sua estetica prescriveva artisti. preoccuparsi di più non di cosa e come viene rappresentato, ma di quale impressione fa l’immagine. L’emozione divenne la dominante dominante sulla tela e il movimento artistico stesso fu chiamato “impressionismo”.
Ma, sebbene la Francia sia giustamente considerata la culla dell’impressionismo, i primi passi verso una nuova arte sono stati fatti in un altro paese – in Inghilterra.
Qualche anno prima della comparsa dell’impressionismo in Francia, il pittore inglese William Turner creò una serie di dipinti sperimentali in cui scoprì intuitivamente il quadro della direzione futura. Turner ha iniziato il suo viaggio nelle arti visive con l’acquerello nel genere del paesaggio realistico nelle migliori tradizioni dei maestri olandesi, ma la successiva evoluzione dell’artista è stata contrassegnata da un graduale risveglio di interesse per il paesaggio romantico. Turner smette di raffigurare sulla tela solo ciò che vede, e inizia a usare le immagini della natura per creare le sue fantasie e immagini simboliche.
Nei suoi primi lavori nel quadro dell’estetica che egli stesso ha trovato, Turner sposta l’attenzione dall’oggetto raffigurato alla spettacolarità e grandezza di ciò che sta accadendo, costringendo lo spettatore a essere coinvolto nel gioco di luci e colori, contrasti, semitoni luccicanti con i quali l’artista riempie generosamente le sue tele. E lo spettatore è suscettibile a questa influenza, e non più l’oggetto, non l’azione rappresentata nella foto, gli interessa, ma le sue impressioni ed esperienze causate dalla contemplazione della tela. Questo percorso porta Turner al fatto che le sue opere successive stanno già perdendo qualsiasi connessione con la realtà, trasformandosi in fantasmagoria colorata, interamente nata dall’immaginazione dell’artista.
L’elemento preferito di Turner è il mare. Dinamica, lotta delle forze naturali, rari effetti di luce e aria sono i motivi preferiti del pittore. Per motivi marini Turner fa appello costantemente.
L’aria satura di umidità, il movimento delle nuvole, il decollo delle vele, la variabilità ininterrotta riempiono quasi tutti i suoi paesaggi, indipendentemente dalla trama originale. E la domanda principale su cui il pittore riflette è come comunicare cambiamenti istantanei nella natura con l’aiuto delle vernici. Se disponi tutti i dipinti di Turner nell’ordine cronologico della loro creazione, è facile vedere come l’artista si è avvicinato sempre di più alla quasi totale miscelazione dei colori sulla tela, trasformandoli in un unico punto e affermando il “non obiettivo” sulla tela.
E qual è la forza d’impatto che sorge!
Probabilmente, sarebbe giusto chiamare il film “Blizzard. Un piroscafo all’ingresso del porto” dal più audace esperimento di Turner in questo senso. Quando guardi per la prima volta l’immagine, sono visibili solo i disturbi del colore e il caos.
Tuttavia, dopo aver osservato più da vicino, puoi vedere come la sagoma scura dello scafo della nave emerge dal movimento del vortice, come la bandiera sventola orgogliosamente sull’albero e da qualche parte in lontananza appare un molo.
Se tieni gli occhi sull’immagine per un po ‘, l’apparente miscuglio di colpi si trasforma in un mare in tempesta e un terribile burrasca. E qui assolutamente non sono necessari dettagli, di cui questa immagine è completamente priva. Non è necessario descrivere attentamente l’oggetto – lo spettatore finirà di disegnarlo da solo nella sua immaginazione: non si dovrebbe immaginare l’elemento di mare disperso così com’è – lasciare che l’immaginazione funzioni.
Turner fa appello principalmente alla nostra percezione. E ciò che è importante non è che dovremmo vedere una certa immagine, ma che dovremmo sentire un momento di lotta, rabbrividire sotto le rapide raffiche di vento, inciampare su ogni nuova ondata.
Il centro compositivo del web aiuta a determinare la gamma di luce. Quasi tutto lo spazio di “Blizzard” è occupato da toni scuri, in cui Turner indica la direzione del movimento con lampi di luce. E il movimento gira vorticosamente nel mezzo della tela, dove un lampo di luce colpisce improvvisamente una macchia bianca. Immediatamente nasce un contrasto, esaltato dal bagliore del punto stesso, che l’artista ottiene utilizzando i morbidi mezzitoni dei colori primari intorno.
Sembra, un altro istante – e le ombre si chiuderanno, dopo aver assorbito la nave.
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