Bryullov ha scritto questa foto per circa tre anni, ma non ha mai finito. Tuttavia, uno schizzo accuratamente progettato sembra un’immagine quasi completa. Nel suo lavoro su di esso, l’artista ha usato una storia biblica, raccontando come il re David, che camminava la sera vicino al palazzo, vide nudo Bathsheba, la moglie del suo capo militare, e rimase colpito dalla sua bellezza.
Si dice che Bryullov, non soddisfatto del risultato del suo lavoro, una volta lanciò la sua scarpa a Virsavia e non vi ritornò mai più. Poesia e verità Bryullov è uno dei frequenti esempi per l’inizio del XIX secolo di mescolare diversi elementi nazionali in qualcosa di originale e armonioso.
I suoi lontani antenati erano ugonotti francesi, vicini – germanizzati dai francesi, i più vicini erano russi russi; Lo stesso Bryullov continua l’unificazione dell’Europa – è stato affascinato dall’Italia fin dall’infanzia. Bryullov sorprese i suoi contemporanei con una specie di calda umanità e sincera emozione dei suoi dipinti; ognuna delle sue trame è stata scritta con un’intonazione speciale, è stata permeata di un umore unico.
Agli inizi del 1860, l’ideologo della nuova arte, il critico V. Stasov, iniziò a rovesciare gli ex idoli e Bryullov divenne il primo bersaglio dei suoi attacchi. Qui è tutto chiaro: i nuovi artisti erano innamorati dell’arte “sociale” e il lavoro di Bryullov è stato interpretato come un tradimento della verità, un allontanamento dalla realtà. In effetti, Bryullov aveva scarso interesse per la verità “sociale”, poco era interessato alla politica, alle sofferenze della gente e così via. E così via. Tutta la sua vita era interessata alla bellezza.
Ma è un interesse indegno?