Il tema comune di tutti i ritratti è il tragico conflitto tra arte e realtà quotidiana, tra l’artista e la società circostante, quella “folla sociale” di cui i grandi poeti russi parlavano con disprezzo e rabbia negli anni Trenta e Quaranta del secolo scorso.
Romanticamente capito la tragedia della creatività diventa il problema centrale dell’intero ciclo del ritratto di Briullov. Con lo straordinario potere della generalizzazione artistica, Bryullov ha creato nel ritratto di N. Kukolnik l’immagine di un poeta romantico, nel ritratto di A. Strugovshchikov ha dato un tipo collettivo di intellettuale degli anni Trenta, diretto predecessore del “popolo superfluo”, successivamente raffigurato nella letteratura russa. Ma con la massima distinzione tutti questi problemi compaiono nel famoso “Autoritratto”.
Secondo una giusta osservazione di uno dei ricercatori sovietici, “questo ritratto ci rivela il dramma emotivo dell’artista, nascosto sotto lo scintillio esterno della gloria, meglio di qualsiasi parola”. Bryullov si è ritratto sdraiato; la testa è inclinata all’indietro e una mano sottile, accuratamente scaricata, poggia sul bracciolo di velluto della sedia.
Il volto dell’artista, emaciato e pallido, è segnato dal segno di una mortale malattia, ma lo sguardo intenso di occhi blu profondi parla di una forza interiore ininterrotta. L’artista, a quanto pare, voleva qui enfatizzare la lotta dello spirito creativo immortale con carne impotente, ed è per questo che l’espressione del suo volto è caratterizzata da una spiritualità così profonda. Bryullov dipinse il suo ritratto durante una grave malattia, che in seguito si rivelò fatale.
Ma sarebbe un errore spiegare la tragica espressione di “Autoritratto” solo con una premonizione della morte imminente. Il contenuto dell ‘”Autoritratto” è molto più significativo e profondo. Senza timore dell’esagerazione, si può discutere che Bryullov sembra riassumere qui il risultato di tutta la sua vita e che l’immagine dell’artista romantico che ha creato si oppone consapevolmente alla moderna società dei servi burocratici. Il ritratto fu dipinto nel 1848, al momento della peggiore reazione di Nicola.
Bryullov aveva il diritto di considerarsi una delle sue vittime.
L’intero periodo di Pietroburgo, apparentemente pieno di successi e segnato da una gloria rumorosa, fu in realtà profondamente tragico. Bryullov stava soffocando nell’atmosfera mortale e ufficiale di Nikolaev San Pietroburgo. Il talento di un artista meraviglioso non ha trovato un uso degno. In cambio della libera creatività, Bryullov è stato invitato a dipingere la Cattedrale di Isacco, sebbene la pittura religiosa fosse completamente estranea alla natura del suo talento. Il quadro storico “L’assedio di Pskov”, in cui Bryullov vide la questione principale della sua vita, fu messo sotto la supervisione ufficiale e sotto la pressione dello zar e il suo entourage fu ripetutamente sottoposto a radicale elaborazione.
Non è mai stato scritto fino alla fine. Il sogno di Bryullov di creare un’opera più significativa di “L’ultimo giorno di Pompei” non si è realizzato, e stare alla testa della nuova tendenza nazionale nell’arte russa. Il sentimento di amara insoddisfazione non lasciò l’artista, il doloroso sentimento di dipendenza limitò la sua forza.
Il crollo delle sue migliori intenzioni e spiega quella grave disperazione, quel tragico pathos, che è intriso di “Autoritratto”. M. I. Zheleznoe, studente e biografo di Bryullov, curiose informazioni su questo lavoro: “Mentre i dottori permettevano a Bryullov di alzarsi dal letto, si sedette su una sedia Voltaire in piedi nella sua camera da letto contro il vetro del molo, chiese un cavalletto, un cartone, una tavolozza; segnò la testa sul cartone con l’asfalto e chiese a Koritsky di preparare una tavolozza più grassa per la mattina successiva. Non era sicuro che avrebbe fatto qualcosa di decente, e quindi la sera diede l’ordine di non lasciare a nessuno il giorno successivo fino a quando non avesse finito lavoro, successivamente denaro dal Bryullova che ha usato nell’esecuzione del suo ritratto di due ore.
Brullov un tempo molto breve era simile al ritratto…
L ‘”autoritratto” cattura l’immagine di un artista creativo. Ancora più interessante è l’indicazione che il ritratto è stato scritto in una sessione, senza uno schizzo preliminare e uno schizzo preliminare. Ciò è evidenziato dalla stessa tecnica dell ‘”autoritratto”, non levigato, come in altre opere, ma, al contrario, enfaticamente libero, con tratti ampi e audaci, applicato in uno strato sottile.
In questa improvvisata ispirazione, la maestria di Brullova agisce con particolare brillantezza. Ogni tratto è posato con una precisione impeccabile, i contrasti di luce e ombra chiaramente notati modellano perfettamente la forma, in una scala bruno-rossastra che unisce il ritratto, varie e sottili sfumature di colore vengono accuratamente tracciate. Il significato storico e artistico dell ‘”autoritratto” è tuttavia dovuto alla perfezione non formale della sua decisione, e contenuto profondo, vitalità e verità psicologica dell’immagine. “Autoritratto” Briullova è tra le migliori realizzazioni realistiche della pittura russa della prima metà del XIX secolo.
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