Chagall si presenta come un artista di successo: capelli ben curati, un costume elegante raffigurato in uno stile cubofuturista, un fiore all’occhiello e una cravatta alla moda.
Dietro di lui nella finestra puoi vedere Parigi e la Torre Eiffel che brilla di luci. Prima di lui sul cavalletto “Russia, asini e altri”, poi considerato la sua immagine migliore, il ricordo costante del suo nativo Vitebsk. Sta lavorando al dipinto “sette dita” – un idioma in yiddish, che significa “molto rapidamente”.
Inoltre 7 dita possono essere correlate con i 7 giorni biblici della creazione del mondo.
A destra della sua testa, una visione della Chiesa ortodossa esce da una nuvola fluttuante. Per la prima volta nell’opera di Chagall appare un paesaggio schematizzato di Vitebsk, è racchiuso in una cornice circolare, con un piccolo tempio dalla testa verde al centro.
L’iscrizione sul muro in ebraico: a sinistra – “Parigi”, a destra – “Russia”. Questo è sia un seguito della tecnica del collage cubista che un riconoscimento del suo isolamento dalle radici. L’artista esprime contemporaneamente una sensazione di senzatetto, irrequietezza e conferma la sua appartenenza a 3 culture.
Un frammento di una “scala” è nascosto sotto il disegno della sommità del cavalletto, è un simbolo non casuale di ascesa dal livello della percezione esterna alla comprensione del significato interiore.
Sulla tavolozza, che l’artista tiene in mano, molti colori – un simbolo di successo e prosperità. La parte inferiore della faccia del pittore raffigurato è paragonata, alla maniera dei cubisti, al rettangolo del quadro. Come hanno giustamente notato i due coniugi M. Shagala V. Haggard, “Mark ha rappresentato schematicamente i lineamenti del suo viso con uno schema strano e bello”.
Gli elementi eterogenei nella foto sembrano formare una sorta di piani psichici, dove nelle consonanze musicali le visioni compulsive, i frammenti di vita che spuntano nella mente, creano la struttura figurativa delle metafore figurative.
I ricercatori associano questa immagine al mondo dell’icona russa: la postura statica dell’artista demiurgo, i suoi attributi “parlanti”, il ritmo e la piattezza dell’immagine decorativa-elegante, l’uso della prospettiva inversa, le ricordano.
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