L’icona dell’Ascensione si distingue per l’esecuzione più perfetta e molti ricercatori la attribuiscono allo stesso Andrei Rublev. Distribuito su uno spazio relativamente piccolo di una superficie iconica, l’immagine di Cristo che sale nel mondo superiore in un cerchio di gloria, accompagnato da angeli che salgono con grazia, cattura in modo eccitante la grandezza del momento. Le figure di due angeli in piedi in bianco tra gli apostoli in bianco, come se trafitto dalla luce, indicano con le loro mani alzate la prova di un miracolo.
Sulle cime del paesaggio montuoso che fa da sfondo a ciò che sta accadendo, sono stati conservati frammenti di alberi con corone lussureggianti, come se fossero illuminati da una luce mistica e sfarfallanti riflessi blu-bianchi-rossi su frutti o fiori. L’immagine di questi alberi è correlata all’idea di un “albero che dà la vita”, uno degli antichi simboli di Cristo e della Risurrezione. La natura, in risposta a un evento presentato come evento cosmico, è raffigurata dall’artista con una comprensione delle più antiche identificazioni simboliche, radicate nella profonda antichità precristiana.
Contro gli abiti leggeri degli angeli al centro del gruppo si erge la figura della Madre di Dio. I gesti delle mani sottolineano la sua condizione: la mano sinistra con un palmo aperto sembra essere in contatto con l’energia divina, che è piena di spazio, la mano destra nel gesto della conversazione è diretta verso l’apostolo Pietro, che ha gradualmente esteso la mano in una posizione simile. Ai lati della Madonna, gli apostoli, pieni di gioia sublime, contemplano il miracolo dell’Ascensione.
Va notato la somiglianza tipologica dei volti dell’icona con immagini simili negli affreschi e nella Deesis.
Nell’insieme del 1408, la maggior parte dei personaggi acquisì le caratteristiche, che in futuro determineranno il tipo di Rublev. L’icona dell’Ascensione, come nessun’altra delle icone delle vacanze multi-figura, ha una speciale organizzazione ritmica della composizione. Qui si è manifestata la sensazione di armonia, equilibrio plastico, peculiare di Andrei Rublev. Il colore dell’icona è diverso a causa della sfumatura di ogni tono.
I piani pittoreschi dei toni principali sono ravvivati dalla ricchezza del design della modellazione superiore e dagli smalti.
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