A partire dal 1860, il modo di scrivere “improvvisativo” di Aivazovsky, che non “copiò” il mondo dalla natura, ma piuttosto lo ricordò e addirittura lo compose, entrò in conflitto con le ultime tendenze della pittura russa contemporanea, la cui espressione era l’organizzazione a cavallo del 1860. Anni ’70 dell’Associazione delle mostre d’arte itinerante.
Peredvizhniki professava un duro realismo, preferendo tele romanticamente agitate di opere socialmente significative. Allo stesso tempo, i critici hanno parlato ad alta voce che il talento di Aivazovsky si era prosciugato, che si stava ripetendo e, in generale, non poteva scrivere altro che onde. La risposta a queste accuse è stata la pittura “Arcobaleno”, che ha segnato una nuova tappa nel lavoro dell’artista.
Da un lato, affrontiamo il prossimo “naufragio” di Aivazovsky. D’altra parte, non è affatto come i suoi precedenti naufragi e tempeste. Senza abbandonare i propri principi, in questo lavoro li modernizza notevolmente – questo è particolarmente evidente nella decisione cromatica della tela.
I precedenti colori “esagerati” lasciano il posto a un colore più sobrio e allo stesso tempo più sottilmente sviluppato. Piccola “finzione”, pedalismo “realismo” – questa è un’ovvia osservazione dell’artista in un dialogo con la modernità. Sebbene la tensione romantica rimanga una caratteristica di questo lavoro.
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