L’assenzio, questa bevanda popolare, non è dedicato a nessuno dei grandi maestri. Basti ricordare l’opera di Degas “In a cafe”, luminosa e forte nei suoi effetti, che viene spesso definita anche “Absintheater”. Picasso non ha potuto ignorare questo argomento scrivendo un’immagine straordinaria e molto riconoscibile nel 1901.
Durante questo periodo, il maestro si interessò al lavoro di Degas, Gauguin e Toulouse-Lautrec, adottando da loro le peculiarità della composizione e l’insolita delicata colorazione dei colori.
L’immagine sorprendentemente trasmette accuratamente il romanticismo inafferrabile di un caffè francese dei primi del 20 ° secolo, in cui i clienti abituali trascorrono del tempo in un’atmosfera intima sorseggiando un bicchiere di drink forte e stupefacente.
La tela è priva di ogni eccesso, eccesso. Picasso ricorse innanzitutto a un’interpretazione generalizzata, lasciando nella foto solo la cosa più importante: la figura di una donna. È pensierosa e chiusa. Una straordinaria attenzione alla propria mente viene letta nei suoi occhi, un sorriso sarcastico amaro lampeggia sulle sue labbra. La mano destra dell’eroina è sproporzionatamente grande, e anche in questo si può discernere un significato nascosto: la donna sembra bloccarsi dal mondo esterno, cercando di proteggersi. Il viso è angolare, tuttavia, ha più vitalità rispetto al resto della figura, come se fosse realizzato in pietra e congelato immobile.
L’immagine è tragica e allo stesso tempo estremamente tesa.
L’immagine è priva di mezzitoni complessi, tecniche complesse – l’autore è secco e succinto, tuttavia rivela completamente il mondo interiore di una donna con un bicchiere di assenzio. Alcuni lo vedono come una persona profondamente infelice, immersa nei loro pensieri cupi, mentre altri osano suggerire che il rappresentante della bohemia artistica raffigurato nella foto è perché l’assenzio era così popolare in questo circolo creativo.
Per tradurre la trama, l’artista sceglie colori contrastanti: blu, bordeaux, bianco. Questo insolito colore ha lo scopo di enfatizzare l’abbandono e la solitudine del personaggio principale.
Oggi questo lavoro può essere visto all’Ermitage; fa una tremenda impressione sulla forza del dramma. L’immagine dell’amante dell’assenzio Picasso è diventata molto popolare: sono state fatte molte riproduzioni stilizzate e souvenir, ci sono persino magliette con la famosa eroina angolare.
L’immagine fu una delle ultime “colorate” opere di Picasso, molto presto il maestro si immerse nell’estrema tristezza e nel desiderio del suo periodo “blu”.
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