Realismo e naturalismo “Al macello”, nonostante la tecnica libera nello spirito dell’impressionismo, scioccarono il pubblico sia alla fine del XIX secolo che ad oggi. Al massacro, “un tempo causava semplicemente un’esplosione – il pubblico si ammalava per la naturalezza dell’opera, in un senso reale. I critici ronzavano: qualcuno applaudiva con gioia – l’artista ha lasciato la” zona di comfort “dell’arte moderna, qualcuno ha aggrottato le sopracciglia per il disgusto. caso, il lavoro ha avuto una risposta enorme e Corinta ha discusso di tutto.
La tela, come una serie di altre simili, unite sotto il nome comune di Scene in un massacro, era una specie di protesta per la società artistica che ha schiacciato la precedente tela di grandi dimensioni Diogene.
L’idea della foto appartiene a un amico di Corinto – Otto Ekmann, che ha cercato di far uscire il maestro da una grave depressione, che ha anche provocato un tentativo di suicidio. In realtà, “solleticare i nervi” si è davvero rivelato: il lavoro descrive chiaramente la terribile situazione del macello: un punto sanguinante sul pavimento, un animale crocifisso su un gancio, il dorso di persone che curiosamente fantasiosamente nel lavoro.
Nonostante la situazione veramente rappresentata, il lavoro ha catturato l’atmosfera, che “ritarda” i suoi spettatori a prima vista. All’inizio, puoi vedere solo ampi tratti espressivi che ti chiamano a scrutare la trama, e ora si svolge davanti a te, costringendoti a rimanere inorridito dalla naturalezza e dal terribile “pittoresco”.
Negli anni ’30, l’arte di Corinto fu riconosciuta come “degenerata” dalle nuove autorità, tuttavia oggi il tempo ha messo tutto al suo posto.
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