Albrecht Durer ha interpretato l’incantevole e affascinante Adamo ed Eva. I progenitori sono stati creati a immagine e somiglianza di Dio, scriverà sicuramente nel suo diario, il che significa che i loro corpi devono essere un esempio di perfetta bellezza.
Ha scritto entrambe le figure sporgenti da uno sfondo scuro. I loro corpi brillano, illuminando l’oscurità circostante. Durer mise Adamo ed Eva su due assi separati: una scoperta geniale; cento volte rafforza la loro reciproca attrazione.
Tra Adamo ed Eva c’è una corrente di desiderio invisibile e potente. La testa di Eva timidamente, ma si rivolse in modo attraente ad Adam. La sua mano con una mela si estende a lui con un gesto cauto.
E ha già preso la mela che Eva gli aveva appena allungato. L’evento viene mostrato in movimento…
Le dita di Adam fremono, il brivido del suo cuore riecheggia in esse. Tutti fecero un mezzo passo verso l’altro: Adam con audacia, Eva timidamente. I loro volti giovani sono pieni di fascino inspiegabile. I movimenti del pennello dell’artista sono delicati, arrotondati, attenti. Le vernici vengono applicate con i più sottili strati traslucidi.
I toni tenui di due dipinti separati ma inseparabili emettono calore e luce fioca.
Per secoli, la storia di Adamo ed Eva è stata raccontata come la storia della caduta nel peccato, per la quale gli antenati dell’umanità furono espulsi dal paradiso, condannati al duro lavoro e al tormento, come la storia di una maledizione che ha ferito le persone. Durer dimenticò tutto ciò che sapeva e lo insegnò fin dall’infanzia. E ricordava tutto ciò che sapeva sulla bellezza e sull’amore.
Il Rinascimento ha creato molti inni per la gloria dell’uomo: intelligente, sano, bello, amorevole, amato. “Adam and Eve” Durer – una delle più grandi creature di questa serie. Dürer non dipinse questa immagine per ordine, ma per istinto interiore. “Adam and Eve” rimase, tuttavia, in officina: o Dürer non voleva separarsi da questo lavoro, oppure i clienti sembravano troppo peccaminosi.
Ci vorrà del tempo perché Adamo ed Eva siano ammirati, per essere copiati. Questo lavoro ha portato all’artista molta gioia, ma non gli ha dato affatto soldi – il destino di molti dipinti creati per l’anima.