Sia la vita che l’opera di Ivan Aivazovsky erano indissolubilmente legate al mare. Pertanto, il personaggio principale di quasi tutti i suoi dipinti è l’elemento dell’acqua. Con la crescita di Aivazovsky come artista, si possono anche notare cambiamenti nel suo lavoro: i suoi primi lavori sono pieni di dinamiche, la violenza degli elementi, ma nel corso degli anni le tempeste e le tempeste si placano, le immagini diventano più realistiche.
Dipinto nel 1871, il dipinto “Serata in mare” si riferisce al periodo tardo e maturo dell’opera di Aivazovsky. Il mare è completamente calmo, molto realistico e non rappresenta alcun pericolo per le persone sulla costa – uno di loro ha deciso di immergersi nelle sue fresche acque calme.
La composizione del dipinto è originale: l’angolo di vista scelto dall’artista, da un lato, mostra una superficie d’acqua infinita e, dall’altro, crea uno spazio chiuso. L’artista ha raggiunto questo obiettivo limitando la superficie dell’acqua a nuvole spesse all’orizzonte e una costa in primo piano. Il piccolo frammento del mare calmo rappresentato nell’immagine è facilmente illuminato dai raggi del sole della sera.
Lo stato d’animo dell’immagine Aivazovsky “Serata in mare” senza conflitti, equilibrato, pieno di calma e armonia. Le opere sono molto realistiche, non hanno accenti colorati brillanti e macchie di colore, l’artista ha usato colori chiari. Questo stile di scrittura delle immagini è tipico per il tardo periodo di Ivan Aivazovsky.
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