Rapimento in Europa – Valentin Serov

Rapimento in Europa   Valentin Serov

L’idea di dipingere un quadro, la cui trama si basa sull’antico mito greco, viene a Valentin Serov durante il suo viaggio in Grecia, dove ha studiato arte greca antica. E nel 1910, il dipinto “Il rapimento dell’Europa” appare da sotto la sua mano, che quasi immediatamente diventa un altro capolavoro riconosciuto nel salvadanaio del famoso pittore russo.

L’essenza del mito alla base dell’immagine è la seguente: Zeus, notando la straordinaria bellezza della ragazza terrena in Europa, la figlia del re fenicio, Agenor, si innamora di lei e decide di rapirla. Trasformandosi in un toro, appare davanti a una bellissima Europa. Dopo aver messo la sua vigilanza a dormire con un comportamento amante della pace, dopo aver atteso il momento in cui la ragazza si siede sulla sua schiena, Zeus, sotto forma di un animale, si precipita in mare e galleggia via verso l’isola di Creta, portando il suo amante sulla schiena.

Quindi l’Europa diventa sua moglie e hanno tre figli.

Naturalmente, una leggenda così colorata ha attratto molti artisti. Immagini sul tema del rapimento dell’Europa furono scritte da Tiziano, Paolo Veronese, Rembrandt, Guido Renee, Claude Lorrain, Francois Boucher, Gustave Moreau, Francesco Albani, Nicolas Peters Berchem, Luca Giordano e molti altri. Ma il lavoro di Valentin Serov è diverso da tutta la sua scala e monumentalità.

La composizione artistica del dipinto di Serov “The Abduction of Europe” si basa su un movimento diagonale teso e uno sforzo verso l’alto. Tutti i personaggi nella foto sono posizionati specificamente in diagonale. I movimenti potenti e netti di un enorme toro, che fluttua sulle onde con una ragazza spaventata su una possente schiena, ripetono un delfino che nuota a fianco, il che migliora solo l’effetto dinamico che l’immagine produce.

La maggior parte della tela è occupata dal mare, molto agitata, formidabile e piuttosto cupa.

Soluzione non standard e di colore scelta da Serov per la scrittura di questa tela capolavoro. Tutti i colori usati dall’artista hanno colori molto brillanti e saturi, è visibile l’influenza di antichi affreschi, che Serov ha studiato sull’isola di Creta. Per l’immagine di un toro, assume il colore arancione-mattone, di conseguenza, Zeus nell’immagine di un animale diventa un potente punto luminoso e luminoso sullo sfondo di onde e cielo, eseguito nei toni del grigio-blu.

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