Van Gogh amava molto la natura ed era per lui una fonte infinita di ispirazione. In natura, ci sono sempre state molte scene degne di essere posate sulla tela. Ma anche questi argomenti, secondo lo stesso Van Gogh, dovevano essere in grado di trovare e vedere.
Per l’artista, questo non era un problema, perché in tutto ciò che lo circondava, trovava qualcosa di vivo e infinitamente bello.
In Provenza, Van Gogh era in costante processo di lavoro. Sulle sue tele riflettevano ampie vedute dei campi, angoli di foresta ombreggiati o persino piccoli pezzi di natura con pochi dettagli.
Su questa tela, Van Gogh ha raffigurato diversi fiori di papavero e due farfalle su uno sfondo di erba rara. Le modalità di esecuzione del dipinto il più vicino possibile alla pittura giapponese. Ciò è evidenziato dall’immagine decorativa planare delle parti, dalla composizione asimmetrica e dall’idea stessa della tela, in cui tutta l’attenzione è rivolta alla bellezza di fiori e insetti.
Il principale centro semantico della composizione Van Gogh ha creato due farfalle leggere, che si stagliano in contrasto con lo sfondo di erba e foglie. Sono contrastati da grandi fiori di papavero nella parte superiore della foto. Il lato destro della tela è completamente riempito, mentre il lato sinistro è quasi vuoto, con macchie di tela non dipinta.
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