Pagliaio a Giverny – Claude Monet

Pagliaio a Giverny   Claude Monet

L’opera “Il pagliaio a Giverny” è stata scritta dal famoso impressionista francese Claude Monet nel 1886. In questa foto, l’artista ha usato una delle sue migliori abilità: ha abilmente lavorato con il chiaroscuro. L’artista è sempre stato affascinato dai giochi di luce in natura, ha dedicato molto tempo all’osservazione dal vivo dei dettagli di questi fenomeni.

Trascorse molti tipi di studi sulla luce, in conseguenza dei quali scoprì da sé che il minimo cambiamento di luce poteva cambiare radicalmente l’aspetto di qualsiasi oggetto o paesaggio nel suo insieme.

L’artista ha deciso di utilizzare i risultati delle sue osservazioni in pratica, creando molti paesaggi identici in diversi momenti della giornata, con luci diverse. Pertanto, sono comparsi interi cicli di immagini simili. Uno di questi cicli era un insieme di paesaggi con l’immagine di covoni di fieno, in cui entra questa tela.

L’artista ha creato quest’opera a Giverny, nello stesso posto in cui ha creato molti dei suoi altri dipinti famosi, che in seguito gli hanno portato una notevole fama.

Quando vedi per la prima volta l’immagine è difficile vedere in essa qualcosa di speciale. È difficile per lo spettatore capire perché l’artista fosse interessato a questo paesaggio, forse ha messo un significato segreto in esso.

Il dipinto raffigura un giorno della settimana molto normale in una tranquilla zona rurale. L’immagine può essere divisa visivamente in due parti in orizzontale. Di fronte all’immagine è raffigurata una fresca erba verde scuro, su cui giace un enorme pagliaio, che attira immediatamente l’occhio dello spettatore e attira la sua attenzione.

La pila sembra leggermente irregolare, il che enfatizza il realismo del paesaggio, perché in realtà non ci sono cose perfette.

Dietro questa striscia fresca, ne inizia un’altra – illuminata da un accecante sole estivo, che conferisce all’erba tonalità luminose rossastre. Il passaggio dalla luce all’ombra è rappresentato nel modo più chiaro possibile, non va in linea retta, ma lungo una linea spezzata che corre lungo la diagonale della tela, che sottolinea ancora una volta la sua affidabilità e dinamismo. Sullo sfondo c’è un piccolo boschetto e alcune case che, a causa della luce che cade su di loro, contrastano fortemente con gli alberi scuri dietro di loro.

Tutto ciò rende l’immagine più semplice.

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