Nel giardino – Pierre Auguste Renoir

Nel giardino   Pierre Auguste Renoir

I personaggi principali della foto sono un ragazzo e una ragazza, che riposano in un tranquillo giardino colorato in una giornata limpida. Un giovane in un vestito grigio chiaro tiene delicatamente la ragazza per mano e l’altra sua mano è sulla sua vita. Ammira la sua bellezza, guardando il suo viso dolce con uno sguardo assetato. La ragazza al contrario guarda verso lo spettatore.

I suoi occhi sono un po ‘pensierosi, perché aveva appena ricevuto un’offerta per diventare la moglie della sua amata, e tutti i suoi pensieri ne sono occupati. L’immagine è intrisa di romanticismo: fiori spennati, sguardi sensuali, tocchi delicati…

Pierre Auguste Renoir fu uno dei più importanti rappresentanti dell’impressionismo e anche il fondatore. Dipingeva magistralmente ritratti, rappresentava la vita della società e la vita della gente comune, era un vero intenditore di bellezza, che spazia dalla bellezza femminile alla magnificenza della natura.

L’artista era molto popolare, ammirava le sue opere. Renoir ha conquistato la simpatia del pubblico per l’incantevole bellezza dei personaggi dei suoi dipinti. Quel gran numero di dipinti raffiguranti ragazze delicate e belle, ovviamente, non poteva lasciare indifferente nessun uomo di quel tempo.

Molti dipinti dell’artista raffigurano sentimenti luminosi, il principale dei quali, senza dubbio, è l’amore. Fu lei a avvolgere gli eroi del dipinto “Nel giardino”.

Il dipinto “Nel giardino” è stato dipinto da Pierre Renoir nel 1885. Al momento, la tela è inclusa nella collezione dell’Ermitage di San Pietroburgo. L’immagine è dipinta a olio su una tela impressionante.

Per molti anni, quasi nessuno sapeva di quest’opera d’arte, perché per qualche ragione l’artista ha deciso di non mostrarla alle mostre.

Durante la creazione di questa immagine, Renoir si è allontanato un po ‘dalle regole standard degli impressionisti. Questa volta l’immagine non è solo un ritratto, ha anche una trama, che l’autore ha sempre cercato di non mostrare. Questo lavoro non è progettato per ferire l’anima e muovere lo spettatore; al contrario, porta lo spirito di tranquillità.

Gli impressionisti consideravano i dipinti insipidi realizzati rigorosamente nell’ambito di un particolare genere pittorico.