Considerando il paesaggio di Serov “Overgrown Pond. Domotkanovo”, la sensazione che una minuscola particella di natura sia raffigurata qui, involontariamente, sembra essere “persa” nelle cornici spazio-temporali. Tuttavia, tale associazione non si verifica immediatamente, perché all’inizio lo spettatore vede “solo” una fotografia, di qualità, con una trama compositiva ben costruita e una buona scelta dell’angolo.
Con “l’immersione” in questo favoloso mondo, l’immagine prende gradualmente vita, la superficie dello stagno inizia a sfarfallare, e si scopre che la realtà reale esiste sull’altro lato della tela, è a distanza di braccio, ma è impossibile penetrare lì.
Nel paesaggio non c’è spazio per suoni forti, passioni, rapida espressione di emozioni, ma anche per creare un umore lirico, dissipa completamente i pensieri inquietanti, offrendo di parlare con sentimenti luminosi. Creando un senso di armonia, l’artista ha abbandonato la luce brillante e le macchie di colore e ha rimosso anche le transizioni nitide. Nei minimi dettagli, si può osservare l’equilibrio, l’equilibrio ascetico.
Probabilmente, Serov imparò non solo a creare ritratti psicologici di persone, ma riuscì anche a penetrare nella “psicologia” della natura.
Con l’apparente apertura e chiarezza del paesaggio, gli amanti dell’arte ogni volta trovano qui implicazioni nascoste, metafore pittoriche e scoprono anche per sé nuove sfaccettature artistiche incarnate dal grande maestro.
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