Lacemaker – Jan Vermeer

Lacemaker   Jan Vermeer

Pittore olandese Jan Vermeer Delft “Lacemaker”. La dimensione del dipinto è di 24 x 20,5 cm, olio su tela. Questo è il più piccolo dipinto di Vermeer, dipinto su tela.

Ragazza nella foto chinata su pizzo. La sua attenzione è completamente assorbita dal lavoro. L’immagine è scritta a distanza ravvicinata e, al fine di concentrare l’attenzione dello spettatore sulla figura della ragazza, l’artista scrive un po ‘di oggetti vagamente più vicini: un cuscino blu per ricamo e fili rossi e bianchi. Sembrano scorrere.

Il cuscino è sia uno scrigno che un supporto per il ricamo, era un oggetto abbastanza comune negli articoli per la casa del tempo. Era fatto di materiale denso, ricoperto di velluto sulla parte superiore, decorato con nappe e treccia, all’interno c’erano scomparti con accessori per cucire.

Tale cuscino è raffigurato nell’immagine “Messaggio d’amore”. Il tavolo è coperto da un arazzo con un motivo floreale, lo stesso dei dipinti “Astronomo” e “Rispondi al messaggio”. Questi tessuti non erano fabbricati nei Paesi Bassi, erano portati dall’Oriente, ma gli arazzi si trovavano abbastanza spesso nell’immagine degli interni.

Il tavolo per il ricamo, su cui si piegava la ragazza, rappresentava una struttura piuttosto complessa: il piano triangolare era montato su gambe con fori, grazie ai quali poteva essere sollevato o abbassato. Il colore bianco delle pareti, come nella maggior parte dei dipinti di Vermeer, riflette il desiderio maniacale olandese di pulizia.

Sul muro a livello della testa della ragazza c’è una firma dell’artista grande ma molto pallida. Accanto al cuscino c’è un libro rilegato in broccato, molto probabilmente una Bibbia o un libro di preghiere. Lei, come il ricamo, personifica la virtù.

Il colore dell’abbigliamento e l’illuminazione si concentrano su viso e mani. La ragazza è vestita con una camicetta di raso giallo con un colletto bianco, spesso presente anche nei dipinti di Vermeer, che usa un colore giallo intenso per trasmettere l’attenzione intensa della ragazza. I suoi vestiti possono appartenere più probabilmente alla padrona di casa che alla domestica, un’acconciatura ordinata sottolinea la sua modestia.

Vengono anche posati i capelli della ragazza nella foto “Donna con una chitarra”.

Si ritiene che in questi dipinti l’artista raffigurasse una sua famiglia, forse le sue figlie, Elisabetta o Maria. La stessa ragazza posa nel dipinto “Signora che scrive una lettera e la cameriera”. Vermeer ha interpretato il lacemaker un po ‘più in basso, concentrandosi non tanto su ciò che fa la ragazza, ma sul processo stesso. Il merletto, come occupazione indipendente, apparve nel Medioevo in Italia. Dall’Italia, la moda del pizzo arrivò in Spagna e nei Paesi Bassi spagnoli, Francia, Inghilterra e Germania.

Molto spesso era un tale merletto, per la trama di cui Vermeer interpretava una ragazza. Tiene le bobine, le sue mani sono posizionate su un cuscino speciale per tessere il pizzo.

Il cuscino stesso si trova su un tavolo speciale, il che rende il lavoro molto più semplice. L’esercizio fisico richiede piena concentrazione, una mossa sbagliata e tutto il lavoro sarà imperfetto. La ragazza nella foto, a quanto pare, aveva appena iniziato a tessere merletti, con solo poche bobine in mano. Il pizzo intrecciato potrebbe essere sia finito che “infinito”. Per quest’ultimo, sono stati fatti molti frammenti ripetitivi, che sono stati successivamente messi insieme.

Era per questo pizzo e ha usato un piccolo cuscino, come nella foto. Il merletto fiammingo, belga e olandese era considerato il migliore e veniva prontamente acquistato in altri paesi.

Secondo il viaggiatore, il culto del pizzo esisteva nei Paesi Bassi stessi. Decoravano tutto con gli oggetti più insoliti, come un martello sulla porta. Il merletto a tessitura, seguito da una moda diffusa, era impiegato da un numero molto elevato di donne. Questo è stato insegnato nelle scuole insieme all’alfabeto, le giovani ragazze hanno fatto la loro dote con i merletti, le padrone di casa hanno supportato la loro famiglia vendendo i loro merletti e, anche se sono vedove, un’artigiana di successo poteva facilmente esistere e crescere i bambini.

I produttori di merletti si unirono in corporazioni, come artisti e artigiani.

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