La città di Villeneuve la Garenn sulla Senna – Alfred Sisley

La città di Villeneuve la Garenn sulla Senna   Alfred Sisley

Nel 1872, A. Sisley lavorava più spesso in una periferia di Parigi, dove scrisse tre paesaggi, tra cui la “Città di Villeneuve-la-Garenn” – una delle sue opere migliori. Fino a poco tempo fa, questa immagine era chiamata “Villaggio sulle rive della Senna”. La particolarità di questo quadro sta nel combinare le tecniche del primo impressionismo con lo schema compositivo classico, che implica “scene” e un primo piano ombreggiato.

L’artista rifiuta le prospettive spettacolari, sostituendole con una disposizione parallela degli elementi del quadro. La cornice scura genera non solo la sensazione di profondità: grazie ad essa, la luce solare delicata che inonda la sponda opposta diventa più accattivante. E l’intera immagine sembra particolarmente sincera proprio per la sua straordinaria bellezza.

La tela rievoca l’immagine dello stesso A. Sisley, come fu poi visto dagli abitanti di questi territori. Lavorò all’ombra degli alberi, senza notare i passanti che si fermavano dietro di lui. Nella “città” non ci sono effetti artistici deliberati. La composizione è costruita in modo molto semplice: il fiume scorre parallelo al bordo della tela; dietro di essa, sempre in parallelo, si estendeva la riva opposta, sulla quale erano allineate case a due piani di fila.

Nel divario tra loro si può vedere una tranquilla strada del villaggio. Questo punto di vista porta la profondità del paesaggio proprio perché lo spettatore vede tutto ciò che vede attraverso il divario tra i tronchi degli alberi in primo piano. La barca rimase immobile sul fiume.

L’ombra dalla superficie dell’acqua sembra verde, anche se il riflesso del cielo rende l’acqua blu. Sul pendio della costa, tra l’erba verde fresca, corrono su sentieri gialli. Il denso fogliame ombreggiato degli alberi, attraverso il quale solo pochi chiazze calde di sole cadono sull’erba, incornicia il cielo pallido.

E tra case altrettanto luminose improvvisamente l’estremità rossa della casa lampeggia allegramente al sole.

Alfred Sisley, un impressionista francese di origine inglese, è nato a Parigi, nella famiglia di un ricco commerciante di seta del Kent. Fino all’età di 18 anni, viveva a Parigi, ma all’età di diciotto anni i suoi genitori lo mandarono a Londra – per imparare le regole di base del commercio; tuttavia, Sisley trascorse la maggior parte del suo tempo a studiare i dipinti di Turner e Constable, le cui opere rafforzarono la sua decisione di diventare pittore. Fu Sisley che fu uno dei primi a scoprire l’innovazione paesaggistica di Turner per i francesi. Al suo ritorno a Parigi, Sisley entrò nella bottega dell’artista S. Gleire, dove divenne amico di Claude Monet e Auguste Renoir.

Presto, tuttavia, delusi dagli studi accademici, abbandonano tutti le lezioni con Gleire e, con l’intenzione di trovare il bello nell’ordinario, si stabiliscono a Chailly, vicino a Fontainebleau.

Nel 1866, Sisley lavorò a Marlotta con Renoir, nel 1867 a Honfleur, seguito da Arzhanthei, amato da tutti gli impressionisti, e infine da Port Marley, che era particolarmente amato da Sisley. Solo un argomento di inondazioni a Port Marly è diventato per lui la fonte di un’intera serie di opere.

Contrariamente all’arte del salone tra i giovani artisti, nacque una tendenza chiamata “impressionismo”. Gli impressionisti vedevano il bello non in passato, ma nella transitorietà di vere impressioni viventi, che cercavano di trasmettere.

Senza una rivalutazione dei valori nella pittura da loro prodotta, sarebbe stato impossibile tutto il successivo sviluppo dell’arte. Ad Alfred Sisley, in quanto rappresentante di una nuova direzione nell’arte, piaceva osservare come la luce, cambiando continuamente e ogni ora, trasforma ancora e ancora l’apparenza delle cose. Era attratto da ciò che è impermanente, quasi impercettibile, che nel fremere l’incertezza è impresso dal respiro della vita.

Il mondo, rivelando ogni volta da un lato nuovo, unico, si rivela un regalo inaspettato e meraviglioso. L’artista ha seguito questi incessanti cambiamenti con sincera gioia, la natura appare davanti agli occhi dell’artista come un meraviglioso giardino. È difficile combinare la festività delle sue tele con le circostanze limitate in cui lavorava Sisley, che sapeva di aver bisogno per tutta la vita.

“Il villaggio sulla spiaggia” – una delle opere più poetiche del primo impressionismo. Il dipinto è chiamato “villaggio” secondo la tradizione, ma raffigura una cittadina non lontano da Parigi – Villeneuve e Garenn. Sisley appare in questa immagine come un delicato intenditore e interprete della bellezza di questa regione. I suoi modi si distinguono per una particolare delicatezza e chiarezza del motivo: il tratto è modellato in base alla forma dell’oggetto.

Il bordo scuro di alberi e fogliame, scelto dall’artista, non solo dà origine alla sensazione di profondità, ma grazie ad essa, il sole delicato scorre in cui la riva opposta bagna.

L’atmosfera dell’immagine mantiene la sua morbidezza e trasparenza con tutti i cambiamenti naturali. Particolare attenzione è rivolta al cielo. Il cielo, le rive, il fiume – tutto è tessuto da tratti intermittenti.

Trasmettono la brillantezza fluente delle acque, la vibrazione dell’aria, quel sorprendente ritmo organico che subordina la natura a se stessa.

Molti degli impressionisti sono diventati famosi solo molti anni dopo la morte. Un anno dopo la partenza di Sisley, che concluse i suoi giorni in condizioni di estrema povertà, le sue opere furono vendute a prezzi favolosi.