La caduta e l’esilio dal paradiso – Michelangelo Buonarroti

La caduta e lesilio dal paradiso   Michelangelo Buonarroti

La creazione del murale raffigurante la caduta dell’umanità dall’artista Michelangelo è durata 3 settimane. Anche di notte, ha lavorato sul suo lavoro e per consacrazione Michelangelo ha attaccato candele accese al suo cappello. L’immagine è composta da due parti.

Nella parte sinistra, le persone commettono il peccato originale. Sul lato destro degli affreschi, Adamo ed Eva, perseguitati da un angelo, lasciano il paradiso. La diffusione dell’albero separa questi due episodi.

Nella scena della tentazione, raffigurata a sinistra, gli spettatori vedono le prime persone all’ombra del folto fogliame dell’albero della conoscenza. Krona è circondata dal tentatore sotto forma di una donna con la coda di un serpente. Adamo ed Eva, le prime persone che personificano l’ideale e maestosa bellezza umana, alzano le mani all’albero del bene e del male.

Michelangelo, attraverso il gioco di chiaroscuri e curve naturali, rese i loro movimenti aggraziati e armoniosi. Sebbene secondo la storia biblica, fu una donna a persuadere un uomo a disubbidire a Dio, l’artista fa di Adamo il personaggio principale dell’affresco, ed Eva è seduta ai suoi piedi.

Sul lato sinistro, lo spettatore può vedere un’immagine in cui le persone hanno già violato l’avvertimento di Dio e hanno commesso un peccato per il quale sono state punite. L’angelo che tiene in mano la spada, espelle le prime persone e blocca il loro ritorno in paradiso. La faccia di Adam fa smorfie di dolore e paura, mescolata al rimorso. Eva, torcendosi le mani impotente.

Non osa alzare la testa di fronte all’angelo, poiché si sente in colpa e teme la punizione. Ora le persone non sembrano belle creature, l’umiliazione, la paura e il rimorso hanno distorto i loro volti.

Fino ad oggi, un affresco raffigurante una caduta umana è decorato sugli archi della famosa Cappella Sistina. A causa del fatto che l’opera di Michelangelo ebbe luogo proprio sotto il soffitto della cattedrale, l’artista usò linee laconiche nelle sue creazioni, evitando intricati riccioli e piccoli dettagli.