Pittore e poeta inglese, figlio dell’immigrato italiano Dante Gabriel Rossetti è stato uno dei fondatori e principali rappresentanti della “Fratellanza preraffaellita”. La fratellanza sorse nel 1848; Gli artisti di questa società unirono soprattutto il culto dell’arte rinascimentale, precedendo l’apparizione di Raffaello. Da qui il nome “Fratellanza”.
I suoi rappresentanti, inoltre, non hanno accettato la civiltà moderna e l’assenza di volto dell’arte contemporanea. Il loro ideologo principale era il critico d’arte John Ruskin, che proclamava idee di educazione morale e artistica nello spirito di “religione e bellezza”.
In primo luogo, Rossetti ha studiato a Londra presso la scuola di disegno di H. Sass, poi presso l’Accademia delle Arti e sotto F. M. Brown. Rossetti respinse la “mancanza di spirito” dell’arte contemporanea e quindi si rivolse alla ricerca di ispirazione nella pittura italiana del primo Rinascimento, trasse trame dalla poesia, leggende e cronache medievali italiane. Nei suoi dipinti, lo stile “moderno” è ampiamente previsto, l’attenta plasticità dell’interpretazione delle figure si combina con la raffinatezza decorativa degli sfondi modellati, la mobilità dei ritmi lineari e la policromia brillante.
“Annunciazione” – uno dei dipinti più famosi dell’artista. In esso, Rossetti riproduceva la trama, che molto spesso veniva usata nelle sue opere da maestri medievali. Tuttavia, l’intenzione di Rossetti di tornare ai sentimenti dei pittori del Medioevo non significava che avrebbe copiato i loro dipinti o imitato il loro modo di scrivere. Cercò di entrare in competizione con loro, di trascenderli, di leggere il testo biblico in modo obiettivo, non allo stesso modo di prima.
Il pittore descrisse nell’immagine visiva dell ‘”Annunciazione” una scena con un angelo che apparve alla Vergine Maria: “Lei, vedendolo, era imbarazzata dalle sue parole e si chiese che tipo di saluto sarebbe stato”.
Esaminando l’immagine, puoi vedere come Rossetti si impegna per la semplicità e la sincerità nella sua elaborazione e quanto cerca di aiutarci a guardare la vecchia storia con un aspetto nuovo. Tuttavia, con tutto il suo desiderio di mostrare al mondo in modo naturale e sincero come i fiorentini dell’era del Quatrocento, possiamo renderci conto che la “Fratellanza preraffaellita” si è prefissata un obiettivo irraggiungibile. Per loro era facile ammirare e ammirare le osservazioni ingenue e inconsce dei “primitivisti”, ma non era così facile provare a creare qualcosa di simile in semplicità e sincerità, e ancora di più per superare gli antichi maestri.
Fu possibile imitare le figure del primo Rinascimento, seguendole lungo il percorso di purificazione della coscienza, della castità, che non riuscirono a trovare, neppure molto desiderando. Ecco perché le aspirazioni di “The Brotherhood of Pre-Raphaelest” hanno portato gli artisti a un punto morto. L’acuto desiderio dei maestri dell’era vittoriana di ricreare i pittoreschi ideali di purezza e innocenza era troppo controverso e, quindi, irraggiungibile.
Nonostante ciò, Rossetti è riuscito a raggiungere un’autenticità quasi naturalistica nelle sue opere su argomenti letterari e religiosi, che si sono distinti per nitidi rapporti cromatici e dettagli dettagliati.
Rossetti ricorse anche alla pittura monumentale-decorativa, impegnata nella pittura della Oxford Society a Londra e nella decorazione di libri, insieme a William Morris che disegnava pannelli e vetrate. Negli anni 1860-1880. il poeta, artista e attivista sociale William Morris iniziò la lotta contro la depersonalizzazione nell’arte decorativa, che è inevitabile nella produzione di macchine. Riferendosi all’estetica del lavoro manuale medievale, organizzò laboratori artistici e industriali per la fabbricazione di mobili, carta da parati, arazzi, tessuti, vetrate, vetro e prodotti in metallo, i cui disegni furono eseguiti da alcuni membri della Confraternita preraffaellita, tra cui Rosseti.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)