Festa di Valtasar – Vasily Surikov

Festa di Valtasar   Vasily Surikov

Quando venne all’Accademia delle Arti di San Pietroburgo, un talentuoso siberiano, Vasily Surikov non solo comprese la saggezza tecnica dell’arte per elaborare il proprio stile, ma era anche alla ricerca dei suoi temi della trama. Uno degli hobby del pittore negli anni dell’apprendistato – Storia antica.

“La festa di Valtasar” – la prima immagine luminosa, già “adulta”, per la quale al giovane artista è stato assegnato il primo premio. Belshazzar è l’eroe del libro biblico di Daniele, l’ultimo sovrano caldeo di Babilonia. La sua famosa festa passò alla storia, quando il re usò le sacre navi di Gerusalemme, in cui a lui e ai suoi ospiti venivano serviti bevande e cibo. Nel mezzo del divertimento, gli ospiti sul muro notarono l’improvvisa iscrizione: “less, less, tekel, uparsin”, che significava “calcolato, calcolato, pesato, diviso”.

In questo modo, il Signore indicò a Belshazzar la sua morte imminente e il crollo del suo regno. È questo il momento in cui gli ospiti della festa notano le parole misteriose e profetiche e ritraggono Surikov.

La prima cosa che attira l’attenzione è la composizione dell’immagine: la trama multi-figurata si distingue per la sua armonia e ritmo. Successivamente, l’artista stesso ha ricordato che durante i suoi anni di studio ha dedicato una parte considerevole del suo tempo alla composizione, per la quale ha ricevuto il soprannome di “compositore”.

Al centro dell’immagine – Valtasar, circondato da concubine, servi, sacerdoti e guardie. Annegando nel lusso appariscente, si sente sovrano del mondo. Tuttavia, tutto questo baccanale vivente con fanciulle seminude, ospiti ubriachi, musicisti e animali esotici si blocca improvvisamente sul posto, guardando la parete opposta, dove risplendono le iscrizioni che solo il profeta giudaico Daniele può decifrare.

E ora, agli occhi di coloro che banchettano, l’orrore è chiaramente sentito, le brocche di vino sono rovesciate, tutto è silenzioso e il lampo luminoso che ha infiammato la città non fa che rafforzare la sensazione di paura e roccia.

Molti critici d’arte sono inclini a vedere segni di accademismo in questa tela, ma l’impronta manifesta dello stile temperamentale “Surikovsky” può già essere distinta. Surikov notò che il periodo storico più interessante di quegli anni fu il periodo in cui il cristianesimo iniziò a prevalere sulle rovine del grande antico impero romano, e questo lavoro conferma solo questo tremendo interesse del pittore.

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