Cavallo bianco – John Constable

Cavallo bianco   John Constable

Durante tutta la vita creativa dell’artista, il processo di comprensione di specifici motivi paesaggistici è proseguito. Scrive e disegna gli stessi luoghi in diversi momenti della giornata e dell’anno, cercando di cogliere la variabilità degli stati della natura, sviluppando gradualmente i suoi approcci alla pittura plein-air.

Con la scrupolosa attenzione accademica, l’artista approfondisce particolari fenomeni climatici e atmosferici, ottenendo un successo così convincente in questo che lo stesso Faraday è presente alle sue lezioni nella Royal Society. Numerosi schizzi di nuvole – ora luce, penetrati dal sole o piombo, pieni di pioggia – consentono all’artista di comprendere le complesse gradazioni di illuminazione in natura, per trasmettere la sensazione del movimento vibrante dell’aria umida britannica. Constable ha considerato la luminosità e la luminosità dell’essenza del paesaggio.

Una parte importante delle sue composizioni era il cielo, che, secondo l’artista, era la chiave musicale, la misura della scala e l’organo dei sensi nel paesaggio. Questo interesse per la luce nella natura porta il maestro a schiarire e purificare la tavolozza, la sua pittura è piena dei migliori valer: blu argento, verde oliva, grigio perla, mentre il primer marrone rossastro usato dall’artista aggiunge una profondità speciale alla sua tavolozza.