Con grande intuizione Baksheev ha espresso il suo atteggiamento nei confronti della natura. Scrisse: “Quando vaghi tra la natura, vedi un movimento nel campo, nella foresta, tra le nuvole, tutto respira, tutto vive e quanto chiaramente è solo un fenomeno della vita! , acqua e cielo! L’odore della terra, il profumo della foresta – che fascino!
C’è un desiderio appassionato di trasmetterlo su tela.
Per trasmettere la manifestazione della vita, il suo timore reverenziale. È qui che subiamo una serie di fascino e delusione. È difficile, oh, quanto sia difficile trasmettere ciò che vedi e ciò che senti. Ma che grande piacere prova l’artista quando riesce a dare un pezzo di vita reale sulla tela. “Le parole di Baksheev rivelano bene l’originalità della sua arte: la gioia dell’artista di fronte alla natura e allo stesso tempo un rispetto speciale per essa. chiarezza e purezza dei sentimenti, che conquistano con il loro contenuto profondamente emotivo. Questi tratti sono pienamente manifestati in uno dei migliori dipinti della “Primavera blu” di Baksheev.
Questa immagine è una storia molto sentita sulla natura sempre giovane.
Il chiaro azzurro dei cieli è magnificamente trasmesso qui, guardando attraverso rami fragili, non ancora verdi, teneri tronchi rosati di betulle, la terra che si risveglia alla vita, riscaldata dai primi raggi caldi. L’immagine artistica di questa bella opera pittorica irradia pace. Allo stesso tempo, c’è molto vigore e freschezza in esso, indicando un’anima brillante e allegra dell’artista.
Baksheev non cerca di impressionare lo spettatore con la luminosità decorativa del colore o con una insolita e spettacolare decisione compositiva.
Lo spazio va silenziosamente nelle profondità dell’immagine, il che conferisce equilibrio e proporzione alla composizione. I gruppi di alberi del primo piano non sembrano lasciare che lo spettatore approfondisca il bosco di betulle, trattenendo la sua attenzione, offrendo di ammirare il candore dei tronchi, i loro schemi stravaganti, vivaci e tremanti. La colorazione dell’immagine migliora l’umore generale di pace, chiarezza e illuminazione.
La combinazione di sottili sfumature di blu, rosa, fulvo, tonalità dorate crea un senso di purezza e freschezza della natura risvegliata dopo un lungo sonno.
Con un’abilità incomparabile combina il giallo Baksheev del fogliame dell’anno scorso, la foschia rosata che avvolgeva la foresta lontana, il blu clamoroso del cielo e il bianco candido degli alberi. Questi quattro colori primari, dati non localmente, ma con un numero infinito di transizioni tonali, creano un accordo colorato sonoro e allo stesso tempo delicato e armonioso. Nel dipinto “Primavera blu”, Baksheev appare come un fedele successore della tradizione classica del paesaggio realistico russo, rappresentato da artisti come Levitan, Savrasov o Ostromoukha.
Ma c’è qualcosa di nuovo in questo lavoro, che indica che il suo autore è un pittore della nostra era sovietica. Questo nuovo si esprime nella gioiosa accettazione della vita, in una visione luminosa dell’ambiente circostante.
Dipingere Baksheeva pieno di speranza. L’artista come se confermasse la sua fede nella vita, nell’inesauribile forza vitale della natura, nell’uomo. Sì, nell’uomo! Sebbene non sia nella foto, ma i sentimenti e gli stati d’animo che esprime sono pieni di umanità, vera umanità.
Il boschetto di betulle, rappresentato da Baksheyev nel periodo più bello, nei giorni di primavera, come se invitasse lo spettatore a vagare tra gli alberi, godersi i freschi odori della terra, sostituire il viso con i delicati raggi del sole. In questa vicinanza all’uomo consiste la grande dignità del quadro di Baksheyev – il vero poeta della natura russa -.
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